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2012新写实油画展参展作品。

放大字体  缩小字体 发布日期:2016-11-06  浏览次数:0
核心提示:  日前,“2012新写实油画展览”在北京中国美术馆开幕,此次展出了国内30余位青年艺术家的近作,作为一批最年轻的写实绘画艺术

  日前,“2012新写实油画展览”在北京中国美术馆开幕,此次展出了国内30余位青年艺术家的近作,作为一批最年轻的写实绘画艺术家,他们的作品拓展了写实绘画的技巧,丰富了写实绘画的题材,让大家领略了写实绘画的最新动态。

  或许在有些人看来,油画的最大魅力就在于可以极端写实。当代画坛有个趋势,就是许多油画家开始着迷于中国传统水墨,在画风上向模糊的、朦胧的画面趣味靠拢,同时也故意保留水墨的笔触。在早期中国水墨画借鉴西方的明暗素描之后,油画家们也开始向传统水墨靠拢了,这种语言上的转换堪称很“学术”了。何多苓在最近的一次访谈中讲:还是多画写生有意思,光画美女太不学术了。看来,在市场化高度发达的艺术领域,还是要讲一点学术的。

  那么这就出现一个问题:写实的风格算“学术”吗?在当今艺术界,这似乎是一个无解的问题。因为在有些画家看来,写实主义代表了深厚的基本功与专业的学院背景,只有画写实的画家才算是“会画画”,至于那些看不出来绘画基础的“当代艺术”“装置”“抽象画”,则通通是“蒙事”的,在他们看来,一个有良好绘画功底的画家,是不会做那样的艺术的——也就是说,他们的标准是,只有写实的绘画,才是有学术意义的绘画。

  有意思的是,另一些艺术家的看法恰恰相反。在他们看来,写实绘画是应该被淘汰的艺术,因为从欧美的艺术发展经验来看,从照相术诞生的那一天起,写实绘画的命运就已经终结了,因为绘画已经不再是人们留下形象的唯一手段了,从那个时期起,西方的绘画开始从具象向抽象发展,它有两个灵感源头与切入点,一个是非洲的艺术,一个是东方的艺术,包括日本绘画与中国绘画。在这个阶段,有两个最典型的艺术大师,一个是凡·高,一个是毕加索。所以持此论据者谈起写实绘画,总是不屑一顾,认为我们现在还把西方早已淘汰的艺术标准拿来,显得太落后了。

  但是不能否认,写实主义绘画在公众中的影响力,许多收藏家一开始买画的时候,几乎都是从写实主义入手的,有的藏家只收藏写实的绘画,也有的藏家是从写实作品逐渐过渡到抽象作品,甚至是观念作品中去。其实,也正是因为中国美术教育的这份坚持,才导致了中国成了国际艺坛中的“写实大国”,据说二十年前在国外街头画像的地摊中,买卖最好的就是中国去的画家,因为写实功底太好了。

  实际上,抛开这些学术上的纷争,单纯从画面上来看,写实风格的油画还是很有魅力的,它的深邃感与画面的手工制作感,永远是照片难以企及的。而在这个艺术发达的时代,还能够有那么多的年轻人痴迷于此,也正是说明了这门古老手艺的感召力。想想也是,许多传统的民间手艺现在都得到了保护,这份艺术上的手艺怎么就要遭到批判呢。

  从这些年轻人的画上,我们至少可以看到一种坚持,这份坚持是很不容易的,因为写实绘画不单需要功底,更需要的是时间与耐心,还需要真实的生活与真诚的表达。从这一点上来看,这些年轻人来的恰到好处——他们刷新了屏幕,带来了新的信息,至于这算不算是学术,还是让那些更老一点的人们去争论个不休吧。

 
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